“白天赏花，晚上看戏。”迅速跻身全国网红城市的南京，正在以一场场新颖而深刻的小剧场演出，展现江苏文化创新创造的活力。
眼下紫金文化艺术节小剧场单元（第二届）演出过半，20场小剧场演出依次登台，时时给人惊喜；下个月，来自全国的23部小剧场好戏又将来南京竞演。在春风沉醉的江南夜晚，人们将留住怎样的文艺记忆和城市印象？
小而美，“剧”好看
“这是在南京，甚至江苏都不曾见过的戏剧形态。”《影剧院之夜》的演员肖明在该剧内部彩排时就被吓了一跳，“来了好多人哇！”果不其然，该剧上周在国民小剧场正式演出时一票难求。
正在南京进行的紫金文化艺术节小剧场单元（第二届），精选了20部参演剧目，包括13部我省最新“孵化”的原创剧目、7部在全省范围内遴选的优秀剧目。随着演出过半，它们丰富而多元的面貌也一一呈现。
“我没有想到，舞台上居然放着一个巨大透明的‘白匣子’，演员全部在其内演出。随着光影在幕布上斑驳投射，白匣子是演出空间，又是心理空间；既是影剧院，又是一个审讯室……”由南京市艺术创作研究院和南京艺术学院影视学院联合出品的《影剧院之夜》讲述了1931年南京中共的一处重要联络站在暴露后进行情报传递的故事。那个“疼痛而又绚烂”的夜晚和创新的呈现一起定格在80后观众汪水竞心中。
这样的新鲜体验还有很多。
比如南京市话剧团创排的《心房间》上演，让最近来南京游玩的武汉观众李聪连连感叹小剧场真的太近了，近到观众可以触摸到演员的衣服，看到他们的表情，感受到他们的气息；近到剧中身份为超市推销员的女主角，随时就可以将自己托盘中切成小块的月饼、快冲麦片递到顾客（第一排观众）手中。导演李珺认为，小剧场除了空间小之外，也包括观演关系更加贴近。“在这样狭小的空间里，观众可以近距离观察剧中人物如何相遇，如何转变，最终如何救赎，演员的情绪是不是真诚。这里边掺不得一点假。”
再比如在江北新区的红色广场，前来观看沉浸式戏剧《红色记忆》的观众，不必正襟危坐，而是跟随剧中英雄人物的脚步“亲历”各个历史场景。工人在铁道上呐喊，战士在芦苇丛中匍匐，党员在陋室内密谈，义士在工厂里罢工……现场，南京大学博士生张丁心感慨地说，“在孙津川烈士的呼喊下，在王荷波烈士的告别中，革命精神的血脉在我的内心世界偾张。”
话剧、儿童剧、昆剧、锡剧、柳琴戏……这一周来，每天至少有一部小剧场戏剧在位于南京大街小巷的小剧场上演，带来了一场场鲜活的对话和深沉的思考。就像中国剧协主席濮存昕所言，轻盈、欢乐而富有游戏感的小剧场戏剧，往往又不失思想的新颖和深刻。
真诚对话，视野开阔
江苏历史名人在此次小剧场演出中，沉淀出一道精彩的文化风景线。已经上演的小剧场话剧《半世随园》、小剧场昆剧《千年一叹》，分别将镜头对准文化名人袁枚和金圣叹，通过创新的小剧场表达方式，深挖其背后的文化内涵和精神力量。
担任《半世随园》编剧的南京传媒学院在校生周思廷说，她把袁枚看成300年前的“先锋老头”，虽然已过去两个多世纪，历史上的随园已不在，但随园主人袁枚代表的这一文化现象仍然令人久久回味。《千年一叹》则由苏州昆剧院创排，编剧周琰希望通过寻找古代知识分子心灵迷失的出路，给当代年轻人解惑，“希望这部戏剧让大家找到共鸣。”
从已经上演的剧目来看，小剧场虽小，但创作者的视野却很开阔。南京林业大学水杉剧社的师生们在话剧《疾走天使》中演绎了急救医生这一特殊职业面临的生死抉择；宿迁市柳琴剧团演出的柳琴戏《渔歌》敏锐地聚焦“十年禁渔”这一关乎国计民生的重大主题；南通市文联等打造的话剧《生日》则在家庭与社会、昨日与今天的时空交织中层层递进，以一个家庭的五次庆生勾勒出时代的集体记忆。
“小剧场确实装不下天下事，但小舞台却可以浓缩大世界，在救护车一趟趟来来往往匆匆忙忙紧紧张张的许多间隙，也会陆陆续续留下各种社会关系的斑驳投影。”文艺评论家张永祎说，在《疾走天使》的舞台上，正中央放着一个巨大的十字架，十字架下方有一扇门——这是急救医生们的抉择之门。