穷途之际，屈原身着白衣，漫步行吟，脚下如陷污泥，思绪却游览在宇宙天地，发出振聋发聩的声声诘问和慷慨陈词，“得罪几百个贵胄，不负千千万万楚国的庶民……”3月22日，由湖北长江人民艺术剧院、湖北三峡演艺集团创作演出的新编历史话剧《屈原》，将作为2023年新时代舞台艺术优秀剧目展演的参演剧目，登台中央歌剧院剧场。
不一样的屈原和楚怀王
1942年，郭沫若先生首次将“屈原”这一形象搬上舞台，他以楚怀王对秦外交上的两条路线斗争作为全剧情节线索，构成代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后等人之间的戏剧冲突，呈现了诗人悲剧的一生。这部写于抗战时期的作品，天然有着深沉的现实指向和深刻的现实意义。而此次由中央戏剧学院教授、剧作家黄维若担纲编剧，戏剧导演艺术家郭小男执导的话剧《屈原》，则呈现出了另一种样貌。
该剧运用倒叙的手法，以屈原和楚怀王复杂的人物关系为情感纽带，铺陈了屈原的人生轨迹和心理转变，反思主人公的一生，反思楚国过去的历史。剧中，屈原和楚怀王有着亦君臣亦兄弟的复杂情感，而屈原既是才气纵横的诗人，又是伟大的爱国者。楚怀王作为性情中人，对屈原的感情十分复杂，既欣赏对方的诗歌造诣，又不苟同其政治主张，他虽不算完全昏聩，但也并非合格的君王。于是，这两个人物及他们的人物关系，就具有了以往同题材作品中未出现过的独特性。
“屈原就是一部大交响”
此次，两位实力派男演员联手出演成为全剧的一大看点。剧中饰演屈原的是在《焦裕禄》等多部热作中担任主演的王洛勇，饰演楚怀王的则是最近因《狂飙》中“曹队”一角广受喜爱的郝平。
在王洛勇眼中，这个角色有“伽利略”的影子，有“罗密欧”“朱丽叶”的影子，也有“李尔王”的影子，“剧本真的是把古今中外的戏剧表达方式，用中国人的方式经过吐故纳新之后，呈现给了观众。”在研读剧本的阶段，王洛勇用“甚至被打蒙了”形容自己的感受，“越读越发现自己对楚文化的了解不够，甚至还有那么多的生词不认识，在学习的过程中会发现，屈原在那么痛苦的人生经历过程当中，伴随着对天体、对猛兽、对鬼神、对社会、对人的思索，他是那么缜密地在研究自然现象、生命的过程以及生命的意义，很多未知的东西他都在追问。”
很多年没有在北京的舞台演话剧了，上一次还是国家大剧院的《简爱》，王洛勇说，“屈原的那个时代，楚国崛起之后就是秦国，在那么一个暴力很流行、暴力有效果的时代，屈原居然提出强国不是为了杀伐征战，这同那个时候的理论是完全背道而驰的，他考虑的就是让庶民能过上好日子。他天生背叛，中国知识分子在推动文明的进程当中，屈原是一个精神象征。因此往台上一站，演员心里要有底，这和《简爱》中的罗切斯特完全不一样，如果说罗切斯特是单旋律的，那么屈原就是一部大交响。”
“这个剧组太‘卷’了”
饰演楚怀王宠妃郑袖的是在《知否知否应是绿肥红瘦》里出演了“小秦氏”的话剧演员王一楠，已经多年没有离开上海排戏的她，因为此次是当年火遍全国的话剧《秀才与刽子手》的原班人马，而接下了郑袖这个角色。但她“吐槽”称这个剧组太“卷”了，原本以为自己只有几分钟的戏很简单，却没成想被其他几位演员的专注与投入搞得近乎疯狂。
“那时我们是在武汉旁边的一个生态园区封闭排练，王洛勇老师每天早上7点半准时沿着江边跑步，他的戏不只有大量的台词，对体力和气息上的要求也很高，晚上吃完饭以后，依然能看到一个黑色的身影又开始奔跑。郝平老师则是永远拉着你聊剧本，为了不被他们甩下，为了演出楚文化的味道，即便我自己的戏排完了，我仍然要去和大家一起练形体、练基本功，练楚舞。虽然很‘卷’，但这样的创作氛围和这样的团队，是非常爽的。”
郝平在排练过程中始终记着的一个字，就是导演提出的“品”，“一个戏要有品，有了品也就有了大气隽永的剧场效果。这个戏有很神秘的东西，有一种楚国当年特有的巫文化的气质，最早的戏剧就是游戏，其实跟巫文化也是有关系的。”
提到屈原不能只想到端午和粽子