记者 袁云儿
刚刚过去的五一档中，《新猪猪侠大电影·超级赛车》票房超过好几部同档期真人电影，在动画电影中仅次于爆款影片《灌篮高手》。截至5月29日，该片累计总票房已经超过5200万元，在儿童动画电影中创造了不错的成绩。
当儿童真人电影的凋敝已成为老话题时，儿童动画电影反而异军突起，凭借近些年动画产业的发展和新技术的更新，通过主打幼儿向观影和合家欢观影两种类型的作品，市场表现稳定强劲，已在中国电影市场打下一方不容小觑的天地。但国产儿童动画电影要想在激烈竞争中赢得票房和口碑，还需要创作者提升专业度和责任心。
市场
每年30到50亿元票房规模
“国产儿童动画电影的起飞最早可以追溯到2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，当时票房就已经过亿元。到了2015年《西游记之大圣归来》，国漫崛起的口号开始打响，动画电影制作越来越精良，画面越来越炫酷，2019年《哪吒之魔童降世》以50.35亿元达到动画片的票房顶峰。”中国儿童少年电影学会会长黄军说。
观众袁女士的儿子好好今年8岁，从3岁起便成为影院常客，儿童动画电影是他们一家观影的首选。从一开始的“熊出没”系列、“猪猪侠”系列、“哆啦A梦”系列，到剧情更复杂、情感更细腻的《哪吒之魔童降世》《雄狮少年》，好好都在家长的陪伴下看过。像好好这类从小形成观影习惯的观众，长大后将成为影院观影的主力群体。
“儿童动画电影随着整个动画市场的扩大也在扩容，市场空间能达到每年30亿元到50亿元票房的规模。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊认为，这一类型影片的市场规模波动较大，很大程度上取决于有没有爆款作品的出现，如果每年都能有一部《西游记之大圣归来》《熊出没·伴我“熊芯”》这样规模的影片，儿童动画电影市场的潜力将更加可观。“目前我们的市场空间已经准备好了，就看有没有足够优秀的作品来‘引爆’。”
以彩条屋影业、追光动画、方特动漫、咏声动漫等为代表的一批电影企业，正在将儿童动画电影这块蛋糕做大做强。在位于广州的咏声动漫，围绕“猪猪侠”这一IP，光是大电影开发团队就有三组。“一部‘猪猪侠’大电影的制作周期在两年半到三年。2026年的项目现在处于创意开发和储备阶段；2025年的项目目前剧本已经写完，正在做分镜；2024年的已经在制作中期阶段。”咏声动漫电影事业部总经理黄龙介绍。
问题
仍缺少打动人心的精品
尽管国内电影公司已经在集体发力，但缺乏打动人心的精品力作，仍然是现阶段儿童动画电影面临的一大问题。
宋磊分析，目前国产儿童动画电影创作比较快餐化，往往一两年就完成制作，缺乏创作沉淀，导致剧情和人物打磨不够，画面质量不过关。“另外，我们对儿童动画电影内容的研究还不是特别到位，以为里面有一些强对抗或者比较鲜艳的视觉元素就行了，过于简单和草率。但其实低幼作品不是低智作品，相反它往往是最难做的，因为它要跟儿童心理发展和情感成长挂钩。好的影片往往会融入儿童发展多达十几个方面的主题，比如团队合作、友情、同情心、勇敢等，能和故事有机融合，而我们很多作品还停留在打打杀杀、简单对抗的阶段，观众不会有太多情感收获和认知启迪。”
动画导演陈廖宇则认为，国内动画行业创作者在一定程度上存在对儿童动画的偏见。“20多年前曾有个阶段中国动画偏儿童向的作品更多，于是造成一种社会舆论，觉得动画都是给小孩子看的。这种舆论给现在一批年轻的动画人形成一种心理暗示，他们总想给大家证明，动画不只是给儿童看的，总是更倾向于追求给大人看的动画，感觉做给成人看的动画好像更高端一点。这就导致做儿童动画的人员投入、重视程度相对不够。相反，好莱坞没有太多低幼动画的概念，大都主打合家欢，大人也觉得有意思，小孩也看得懂。”在陈廖宇看来，儿童动画并不代表对创作者的要求低，就和儿童食品一样，实际上要求更高。
黄龙在创作实践中也发现，国内儿童动画电影人才储备不够，且跟游戏行业存在人才竞争的冲突。不过，他觉得随着市场扩大和产业发展，产业人才培养不断提升，行业人才供给问题正在逐步改善。
此外，儿童动画电影的品牌化，也是摆在很多电影企业面前的一大挑战。虽然目前国内已经有了“熊出没”“猪猪侠”“大头儿子和小头爸爸”等叫得出名的品牌形象，但数量还远远不够，影响力和美誉度也有待提高。如何形成自己的品牌，宋磊坦言，每部作品都有自己的发展路径。“比如‘熊出没’‘猪猪侠’，都是当年电视动画比较火热时的产物，先有电视动画，然后再以此为基础每年拍一部大电影——其实是一部加长版电视动画。好莱坞本身市场比较成熟，造星能力强，所以一开始主打电影作品也能成功，比如《玩具总动员》系列、《怪物史莱克》系列等，每隔几年推出一部续作，通过增加新人物、解决新矛盾、到达新世界来丰富品牌体系。”
期待
作品里看到生活和真善美