上周末，勃拉姆斯《第二交响曲》的最后一个音符在长沙音乐厅落地，掌声响起，全场沸腾,国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉和乐手们欣慰而如释重负地相视微笑。至此，乐团2023年国内巡演圆满收官。
12天，5城，8场，吕嘉与乐团携手张强、秦立巍、马向华三位著名演奏家，从上海到长沙，一路辗转半个中国。“巡演首先是一种责任，是一种要把我们自己对音乐独到的思考和演绎分享给更多人的责任。”吕嘉说，他愿意给这次巡演打90分。在这个对演艺行业而言意义非凡的春天里，一次高质量的巡演带来了相当积极的信号。
三套曲目彰显乐团实力
3月14日晚，上海东方艺术中心里，布鲁克纳《第七交响曲》辉煌壮阔；3月16日晚，南京江苏大剧院里，陈其钢大提琴协奏曲《逝去的时光》意蕴悠长；3月24日晚，长沙音乐厅里，二胡版《逝去的时光》更显一份缠绵凄恻……
这是国家大剧院管弦乐团今年巡演中的3个难忘的高光瞬间，在吕嘉的带领下，乐团对不同风格作品的驾驭能力令人赞叹。包括以上3首作品在内，在这次巡演中，乐团还带上了姚晨根据韩美林《天书》创作的最新作品《远渡》、赵季平《第二琵琶协奏曲》、陈其钢《如戏人生》、叶小纲《美丽乡村》以及瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲、勃拉姆斯《第二交响曲》，兼顾中外，横跨经典与当代。
“我们不想在巡演中只演一些所谓的喜闻乐见的‘行活儿’，从长远的角度来看，这对乐团和观众都是一种伤害。”乐团总经理任小珑说。在曲目设计上，乐团既有助推中国作品被更多观众熟知的情怀，也有借助德奥大部头经典展现实力的“野心”。十几年前，布鲁克纳是行业内公认的“票房毒药”，直到现在，他的作品仍以艰涩著称。
乐团首席李喆以弦乐为例，剖析了布鲁克纳音乐的难度所在：“在技巧方面，布鲁克纳的和声表达非常丰富，织体非常复杂，一旦音拉不准，就很难表达布鲁克纳音乐的本质；在音乐方面，他写的乐句特别长。不能因为‘句’而破坏了‘段’，这是非常有挑战的。”但对怀有艺术理想的音乐家来说，挑战让他们觉得兴奋，吕嘉给出了更直接的描述，布鲁克纳的作品“能让人起鸡皮疙瘩”。
每年都经过大量歌剧和交响乐锤炼的乐团，爆发出了对高难经典的驾驭能力。在上海，乐团奏响了巡演中的首场“布七”，一炮打响，演出效果之轰动，甚至直接带动了接下来几站的票房。乐评人张可驹毫不吝啬地评价，在他心目中，这是国内乐团为数不多值得起立鼓掌的演出。
“国货自强”亮出首都风采
“我们都是搞乐队的，所以很清楚，布鲁克纳的作品一般是不碰的。”中国交响乐发展基金会理事长、苏州交响乐团团长陈光宪说。哪怕在古典音乐已经加速发展的当下，“这些作品演奏的次数也远远无法和莫扎特、贝多芬相比。”但年轻的国家大剧院管弦乐团已然建立起了对布鲁克纳作品的成体系的演绎，目前，吕嘉已经执棒乐团呈现了作曲家的第二、三、六、七、九号交响曲。明年，吕嘉希望能和乐团录制全套9首交响曲，为布鲁克纳诞辰200周年之际献上诚挚的敬意。
“现在，各行各业都在讲‘国货当自强’。这些年来，国外乐团不断在向中国乐迷展示他们的声音和风范，他们来演‘马勒九’或者‘布七’的时候，我们的乐团又该在哪里？”任小珑说。在他看来，巡演的目的之一，就是让更多观众看到国家大剧院和首都艺术院团的实力风采，让中国乐团也能成为国内乐迷们的骄傲。
在演绎舶来经典的同时，推广中国声音更是所有中国音乐家义不容辞的使命，这次巡演中，题材风格多样的中国作品是难以忽视的亮色。著名大提琴家秦立巍就对《逝去的时光》情有独钟。“这首作品里有《梅花三弄》的旋律，是非常迷人的东西方文化的对话。”秦立巍说，“从更加宏观、长远的角度来讲，它也是一部对中国大提琴事业而言意义重大的作品。钢琴，我们有了《黄河》，小提琴，我们有了《梁祝》，大提琴也需要这样的经典。”
胜友如云带动文化交流
走出了疫情的阴霾，眼下，演出行业正在快速复苏，跨地域的巡演是一种积极的信号。它像一颗颗石子，每到一地，就在当地平静的文化生活中激起涟漪，新老朋友们迅速集聚而来——在上海，台下观众里有不少来自上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐厅、上海大剧院等院团的业界同仁，同在上海演出的杭州爱乐乐团还与国家大剧院管弦乐团互访交流，达成了不少合作意向；在广州，广州交响乐团、星海音乐厅、香港管弦乐团等艺术机构也一齐来捧场学习……